Túnicas rebeldes y puntadas de la guerra civil: la historia radical del bordado palestino

Jun 11, 2023

Desde vestidos cosidos con colores prohibidos hasta bordados de prisioneros políticos, una nueva exposición une la vida rural en Gaza y el arte moderno actual.

Con su tela descolorida y sus agujeros remendados, el primer vestido palestino expuesto en Kettle's Yard en Cambridge podría parecer inicialmente corriente y corriente. A diferencia de los opulentos thobes del resto de la galería, es una prenda muy desgastada creada para el uso diario. Pero también es una ventana fascinante a la vida de una mujer rural de la región de Gaza en la década de 1930: los parches en las rodillas reemplazan la tela desgastada por el trabajo agrícola y doméstico, mientras que los huecos en el panel del pecho muestran modificaciones realizadas para la lactancia. Los patrones bordados probablemente sean muestras de vestidos anteriores o prendas usadas de familiares. Como ocurre con todas las prendas y artículos bordados que se exhiben actualmente, es una expresión de clase, género y cambio sociopolítico.

"El bordado es una práctica que en sí misma parece muy humilde: la unión repetitiva del hilo con la tela", dice la curadora Rachel Dedman. "Y, sin embargo, cuando empiezas a mirar las prendas, las personas que las confeccionan, empiezas a comprender el panorama general de los acontecimientos de la historia".

Con más de 40 artículos en tres salas, Material Power es la primera gran exposición de bordado palestino en el Reino Unido en más de tres décadas. Algunos de los vestidos, procedentes de colecciones de Jordania y Cisjordania, se exponen aquí por primera vez. A través de exhibiciones de cerca, fotografías de archivo y videos de trabajadores textiles en acción, los visitantes pueden rastrear la historia de lo que ahora es unde las producciones culturales más destacadas de la región, desde las primeras tradiciones aldeanas hasta una formidable herramienta de resistencia.

Aprovechando la experiencia de Dedman como curador de arte contemporáneo de Medio Oriente en el V&A, la historia se cuenta con gran detalle, prestando atención a las variaciones regionales en técnicas y motivos. A medida que el colonialismo y las tecnologías cambiantes se afianzan, los estilos comienzan a cambiar, como se ve en las modificaciones de la vestimenta y los nuevos patrones híbridos; un proceso que continúa hacia conflictos nacionales más recientes.

En la segunda sala, el bordado se vuelve más abiertamente político. Durante la primera intifada, a finales de los años 1980, las mujeres cosían símbolos de resistencia en sus ropas para las protestas; Una sorprendente colección de vestidos con la entonces prohibida bandera y colores palestinos se alinean en la pared del fondo. “Ahora, cuando hacemos algo para llevar a las protestas, se caracteriza por la velocidad: garabatear un cartel o imprimir algo. Pero habría llevado años hacerlos, en circunstancias realmente difíciles”, dice Dedman, explicando cómo las mujeres podrían haberse unido para comprar diferentes colores de hilo para no llamar la atención, antes de coser en secreto por la noche. "Hay algo en la longevidad de su realización que refleja la naturaleza de la lucha".

Al igual que algunos de los vestidos históricos, que han sido reelaborados para las nuevas generaciones y los estándares y gustos cambiantes, la exposición es una historia viva que fomenta reinterpretaciones renovadas del oficio. Junto a las prendas se exhiben trabajos de bordado contemporáneo de artistas de la región levantina y su diáspora, como los delicados entramados de cabello humano de Mona Hatoum y la serie abstracta de punto de cruz de Majd Abdel Hamid, que utiliza hilo blanco sobre lienzo blanco para confrontar y “reactivar” el práctica.

Abdel Hamid inició el proyecto en 2015 y prevé continuar hasta que sus manos dejen de funcionar. "Es un gesto repetitivo que te da espacio para pensar", dice, señalando la creciente popularidad de la artesanía a escala global durante los bloqueos de Covid. "El bordado puede ser una forma de afrontar muchos traumas".Stitching también le abre un espacio para conectarse con su herencia palestina después de años de desplazamiento."Es una forma muy sutil de sentirse en casa".

Mientras tanto, la artista libanesa-británica Aya Haidar reimagina su historia familiar a través de hilos vibrantes y telas chistosas en aros de bordado. Inspirado porlas historias que su madre y su abuela compartían mientras le enseñaban a coser,La serie reúne sus experiencias de primera mano al sobrevivir a la guerra civil del Líbano.En uno pieza, los miembros de la familia usan ollas y sartenes como cascos improvisados ​​en la sala de estar; otro aroLos representa buscando refugio debajo del armazón de una cama en caso de que el techo se caiga. Renderizadocon costuras temblorosas e hilos coloridos, las escenasSon sorprendentemente suaves e íntimos."Sí, hablo de temas importantes como los conflictos y la migración, pero en realidad se trata de señalar esas historias más pequeñas que humanizan una situación", dice.

Mientras hacía los aros, Haidar siguió los pasos de sus antepasados ​​y compartió sus historias familiares y sus habilidades de bordado con los suyos.niños.“Hablar de sus historias mientras cosían era la forma en que se transmitían las historias”.ella explica.“Craft dio voz a las mujeres antes que la sociedad”.

Si bien la historia del bordado levantino es de resistencia y trabajo femenino, la exposición incluye objetos bordados hechos por hombres sostenidoscomo detenidos políticos en Israelprisiones, quienes utilizan el medio para expresar tanto el orgullo nacional como el afecto por sus familiares. Una tierna colección de artículos de papelería y artículos cotidianos personalizados por Karam Al-Maloukh mientras estaba encarcelado se basa en los colores palestinos y presenta las iniciales cosidas a mano de él y su esposa. Realizados entre 2005 y 2008, capturan el mensaje general del programa:que el bordado puede ser mucho más que un simple pasatiempo doméstico.

"Hay algo universal y familiar en los textiles", dice Dedman. "Pero en esta parte particular del mundo, tienen un significado que va más allá de lo que se podría esperar de una artesanía o algo hecho a mano".

Poder material: el bordado palestino estará en Kettle's Yard, Cambridge, hasta el 29 de octubre